Побег из Нью-Йорка/Лос-Анджелеса — Зовите меня Змей

---

Джон Карпентер знаменит в первую очередь, как основоположник жанра слэшеров, а также в целом во всем жанре ужасов. На счету сего именитого творца не одна культовая картина в разных жанрах, и тем не менее, также он известен как создатель одного из самых культовых антигероев. Рассмотрим два творения, посвященных ему.

I don’t give a f*ck about your war, or your president.
(Змей Плискин)

 Джон Карпентер — человек и пароход

Описать творчество Джона Карпентера одним емким словом крайне непросто. Основоположник жанра слэшеров, давший жизнь целой серии фильмов ужасов подобной тематики, идеями которого пользуются и по сей день, Карпентер всегда был известен как одна из ключевых фигур именно в этом направлении; культовый статус фильмов «Нечто», «Туман», а также серии «Хэллоуин» самое яркое тому подтверждение. На счету именитого режиссера и сценариста также несколько крайне удачных картин в жанре научной фантастики, антиутопии и экшен-триллеров: «Нападение на 13-й участок», «Чужие среди нас», ну и, конечно же, препарируемые сегодня два объекта, о которых ниже. Случались у маэстро слэшеров и отдельные не менее годные проекты за рамками, как, например, комедийный боевик «Большой переполох в маленьком Китае» с человеком-фонтаном экспрессии в главной роли, то бишь, Куртом Расселом.

Но, пожалуй, из всего перечисленного выше, главным достоинством Карпентера можно считать то, что все его наиболее выдающиеся, и не очень, картины, сняты с душой и по современным (да и тогдашним) меркам сделаны на коленке за еду. Мистер Карпентер всегда был проповедником, если можно так выразиться, авторского независимого кино и, начиная с первой своей работы, показал, что на одном лишь большом бюджете и звездный касте, хорошей картины не снимешь. Обладая своим незаурядным видением, что в стилистике, что в постановке, что в сценарии, что в визуальной композиции, при этом располагая минимумом ресурсов, Карпентеру всегда удавалось создать нечто свое: самобытное, несравнимое ни с чем, что, собственно, и принесло ему статус талантливого самобытного режиссера. Для чего я все это рассказываю? Все просто: дабы показать свое безмерное почтение и уважение к сей культовой персоне, притом, что ярым поклонником творчества его я не являюсь в принципе. Впрочем, речь сейчас не о сим.

Ровно за год до своего появления в культовом «Нечто» и ровно за пять лет до выхода в свет не менее культового «Большого переполоха в маленьком Китае», Курт Рассел, будучи уже тогда довольно известным актером, принял участие в еще одной картине Джона Карпентера. Известного уже на тот момент режиссера крайне заботила ситуация, происходившая в его стране, а именно – рост преступности, политические страсти на международной арене и разгар холодной войны, что и послужило толчком для создания новой кинокартины. Вдохновившись событиями Уотергейтского скандала и, судя по всему, антиутопическими идеями книг Филипа Дика, а также используя в основной сюжетной концепции опыт своего предыдущего фильма, «Нападение на 13-й участок», Карпентер создает свой собственный фильм – «Побег из Нью-Йорка». «Побег» крайне быстро получил положительные оценки, и, надо сказать, вполне заслуженно: необычный сеттинг, детально проработанный мир, шикарный герой в исполнении того же Рассела и, самое главное, отличие от большинства тогдашних боевиков, о чем ниже. Фильм заимел коммерческий успех, а также послужил началом хорошей дружбы Рассела и Карпентера, в результате которой на свет и появились отмеченные выше фильмы. Продолжение же было снято ровно через пятнадцать лет, и к слову, оказалось не менее шедевральным, чем сам оригинал. Обе картины мы и разберем сегодня одновременно.

Новая жизнь многострадального «Большого яблока»

В начале семидесятых годов, ровно сверяясь с исторической справкой, накал преступности в Соединенных Штатах достиг небывалого размаха: количество как локальных бандформирований, так и разрозненных преступных элементов превысило отметку в 400 процентов; полиция и армия никоим образом не справляется с нахлынувшей волной анархии и беспредела, а у самой демократической страны во всей галактике и без того хватает проблем: на носу чуть ли не ядерный холокост в столкновении Штатов лбом с Китаем и, конечно же с империей зла – то бишь, с СССР; причем боевые действия на чужих территориях, судя по всему, ведутся, правда, до обмена ядерными плюхами дело пока что не дошло. В самой стране трудностей и без преступности хоть разгребай: на права рабочих и простых людей забили, народ страдает от диктатуры и угнетения капиталистического свинарника, который сидит на них верхом, поплевывает да в ус не дует; короче говоря, все прелести жизни в антиутопическом мире, чем общество крайне недовольно.

В сложившейся ситуации, когда США со всех сторон оказывается прижат как политически, так и экономически, причем прижат не по-детски, правительство принимает крайне отчаянный шаг: остров Манхэттен, на чью долю как раз и пришлось самое большее число криминальных элементов, отделяется от остального континента пятнадцатиметровой стеной, окружается армией полиции и превращается в тюрьму особо строгого режима, куда в течении последующих 10 лет свозится вся бандитская шваль со всех уголков страны.

Действие же фильма разворачивается через 10 лет, в 1997-м году. Над Манхэттеном, плотно уже обжитым всевозможными утырками всех мастей и со всей страны, разбивается – а точнее, усилиями террористов под лозунги о правах трудящегося класса, успешно косплеит небезызвестный полет 11-го сентября – неопознанный самолет, который, как чуть позже выясняется, принадлежал президенту. Самому главе государства удается спастись, а на помощь местная полиция, окружившая город, высылает спасательную операцию лично во главе с самим комиссаром Бобом Хоуком. Правда, крайне неудачно: президента успешно коммуниздят фрики из банды местного заправлялы по кличке Герцог, которые, путем демонстрации отпиленного у президента пальца, успешно посылают Хоука на три веселых буковки с угрозой главу государства прибить, если те не свалят. К сожалению, устроить глобальный шмон и приставить гопников к стенке по законам военного времени не получится: президент летел на мирные переговоры с русскими и китайцами, когда его борт крайне неудачно поцеловался с небоскребом, а посему он, а также особо ценная запись на кассете, что тот носит с собой в чемоданчике, нужны полиции целыми и невредимыми, причем нужны в течение ближайших 24-х часов. К счастью для копов, решение проблемы находится крайне быстро: на пожизненное заключение в Нью-Йорке привозят Змея Плискина – бывшего спецназовца, профессионального диверсанта, награжденного героя войны, а ныне особо опасного преступника.

Хоук предлагает Плискину сделку: тот, как он это умеет, скрытно проникает в Нью-Йорк, в течение 24-х часов находит президента и его кассету, выводит его из города, а за это получает полную амнистию за все преступления. Змей, разумеется, харизматичный до задницы, с первых же секунд демонстрирует свое презрительное отношение к системе и полное к ней недоверие, но пораскинув мозгами, соглашается на столь заманчивое предложение. И, к слову сказать, не зря Плискин системе-то не доверял: помимо соблазнительной возможности стать свободным человеком, суровому антигерою обманом внедряют в шею две микробомбы в качестве страховки на случай побега оного, которые сработают в течение суток, вследствие чего ему, как не трудно догадаться, наступит крайне болезненный шандец. Охренев от такого расклада событий, Змею уже не остается ничего другого, кроме как отправляться на дело.

I don’t give a f*ck about your war

Картина приобрела культовый статус, к слову сказать, не просто так, ибо этому поспобствовала крайне удачная комбинация нескольких факторов.
Во-первых, довольно проработанная и четкая картина мира. В «Побеге» зрителю всю нужную информацию за первые 10-15 минут фильма выдают правильно и дозировано, по мере просмотра пополняя копилку дополнительными сведениями. Разумеется, нашлось место и просто намекам, и полунамекам, и недомолвкам, и некоторым фактам, о которых остается судить только самому зрителю: о мировой ситуации в целом, о положении дел в стране в частности, а также, например, о мнении самого Плискина обо всем этом, причем все это без уходов в километровые текста и часовые разжевывания всех аспектов. Все просто и лаконично.

Во-вторых, антиутопический сеттинг недалекого, на тот момент, будущего. Причем отнюдь не самого радужного и не самого приятного. В основу фильма, судя по всему, легло подлинное историческое положение дел в стране в тот период, и в целом, идею Карпентера можно понять: Нью-Йорк в начале 70-х и а в правду был одним из самых криминогенных городов на всей территории Штатов, посему такое радикальное решение, как превратить целый город в тюрьму особого режима, где зэки сами по себе, творят и беспределят как хотят, выглядит более чем логичным. Крайне маловероятным по понятным причинам, да, но об этом позже.

В-третьих, харизматичный по самое не могу, главный герой в исполнении Курта Рассела. Вот что-что, а показать сурового, злого, усталого от жизни, циничного донельзя героя, ему удалось на все сто процентов; в каждом взгляде единственного целого глаза героя чувствуется холодный металл, в каждой фразе присутствует оттенок злого сарказма, иронии и буквально каждая реплика сквозит настроением в стиле «да от#@&итесь вы от меня уже, а не то башку оторву!». Да и в целом, характер героя многим пришелся по душе, ибо Плискин – антигерой, и ведет его не жажда приключений и благородство, а банальный расчет и желание выжить любой ценой. И что бы там ни говорили поборники морали, такой подход нам всем куда ближе. Со своей задачей Рассел справился настолько великолепно, что я даже говорить ничего не буду; заслуженный статус Плискина как культового персонажа, сам по себе показатель.

Тем не менее, есть у фильма и ряд недостатков, которые в наше время могут помешать наслаждаться сей чудесной картиной, и, увы, недостатки эти в крайней степени заметны. Самое очевидное – это сама идея превращения целого города в тюрьму. Я, конечно, понимаю, чем вдохновлялся Карпентер, и в целом это вполне имеет место быть, ибо, учитывая тогдашнюю ситуацию в стране, он предположил самый худший вариант и просто поставил на Большом Яблоке крест. Правда, даже по тем меркам это кажется крайне маловероятным: вы можете себе представить, чтобы целый город, а тем более Нью-Йорк, одну из главных туристических, экономических и просто культурно значимых столиц страны, где, к тому же, находится наиболее узнаваемый символ США – Статуя свободы – просто бы отдали каким-то утыркам, фрикам, да гопоте? Я вот тоже не могу.

Сам город также вызывает ряд вопросов. Атмосферности месту ясно не занимать: все выглядит крайне натуралистично, учитывая описываемый сеттинг – мусор, грязь, разруха, анархия и прочие ништяки тотального беспредела, правда есть одно больше «но»: то, что город полностью отдан во власть зэкам, вообще не чувствуется. Да, на улицах шастают и какие-то уроды, бомжи и прочие подозрительные личности, но вот деления на банды, группировки с подконтрольными им районами, войны за территорию и сферы влияния в этом скудном мирке, нет никакой. И складывается вообще такое ощущение, что всеми, абсолютно всеми – скинхэдами, чернокожими, латиносами, азиатами и прочими группировками, рулит один лишь Герцог, который и сам по себе на великого криминального авторитета никак не тянет. И это несколько бьет по реализму, коего в фильме и так немного.

Ну и самое главное: фильм крайне скуп на события и действия. Понятное дело почему, ибо так было и задумано режиссером, и большую часть фильма составляет не экшен, а именно некий упор в скрытное продвижение героя и исследование территории в поисках цели. И, к слову сказать, это многим пришлось по душе: боевиков, где герой в одно рыло выкашивал орды врагов и тогда было достаточно, в то время как «Побег» предлагал иной подход. Только вот в наше время этим уже никого не удивить и весь фильм смотрится крайне вяло и уныло во многих моментах.

В итоге мы имеем крайне неоднозначную ситуацию: «Побег из Нью-Йорка» – это затянутое, провисающее в плане действа, полное косяков и логических дыр, кино, являющееся продуктом своего времени, со всеми присущими ему штампами, но обладающее, тем не менее, отличной, вязкой, насыщенной атмосферой, грамотно прописанным миром и мотивацией у персонажей (за исключением некоторых моментов), шедевральным музыкальным сопровождением, автором которого выступил сам Карпентер, и, конечно, крайне запоминающимся главным героем. Не удивительно, почему фильм стал культовой классикой жанра. И не удивительно, что сей, успешный во всех отношениях, проект ожидал сиквел – «Побег из Лос-Анджелеса», которого, правда, пришлось ждать аж целых пятнадцать лет.

F*ck you, I’m going to Hollywood

Действие сиквела, ровно как и промежуток между фильмами, происходит через пятнадцать лет после событий первой интерлюдии приключений Змея Плискина. В 2000-м году, по версии Карпентера, в Лос-Анджелесе происходит крайне мощное землетрясение, из-за чего целый кусок страны – от Анахайма до Малибу, и в целом весь Лос-Анджелес, несознательно отпочковался от Соединенных Штатов и ушел в море. Незадолго до этого местный кандидат в президенты – опять же, безымянный, но ярый религиозный фанатик и фундаменталист, предсказал городу подобную участь, ссылаясь на какие-то там библейские пророчества. И видимо, именно эти перлы по телевидению после инцидента и позволили ему занять новый пост главы страны. Причем, пожизненно. Так проходит еще 13 лет, а на дворе уже не такой уж и далекий от нас 2013-й год. Лос-Анджелес, по примеру Нью-Йорка, становится новым островом-тюрьмой пожизненного заключения, куда и свозят всех несогласных. И про несогласных – это не ради красного словца сказано: в отличие от старого режима, диктатура в Штатах стала еще более жесткой. Теперь даже за переход дороги в неположенном месте ждет ссылка в ГУЛАГ на острове, не говоря уже о матершине, курении, пьянстве, употреблении красного мяса или свободном образе жизни до свадьбы, если вы понимаете, о чем речь. Разумеется, люд во всем мире не согласен со сложившейся обстановкой тоталитарного режима Америки, а в частности Латинская Америка, которая усилиями Кубы, Мексики и Бразилии готовит крестовый поход на Штаты, дабы отвесить самой демократической стране на свете пинка. Штаты же на это ровным счетом никак не реагируют, ибо у них есть небольшой сюрприз для всех, а именно, так называемый «Дамоклов меч» – система спутников на орбите, способные отрубить все энергоснабжение в любой точке мира направленным электромагнитным ударом. И, собственно, с помощью этой штуки Штаты намерены завоевать весь мир, да и вообще никто им не указ. Правда происходит кое-что, чего никто не ожидал: дочурку президента, с ироничными именем Утопия, охмуряет Куэрво Джонс – перуанский террорист, революционер, лидер одной из самых влиятельных группировок Лос-Анджелеса и просто очаровашка, копирующий Че Гевару. Причем охмуряет он ее настолько удачно, что девка крадет черный ящик, в котором лежит ключ от всего мира в виде пульта управление «Дамокловым мечом», а также президентский самолет, после чего успешно разбивает его к чертям собачьим в Лос-Анджелесе и присоединяется к своему возлюбленному, который и хочет устроить мировую революцию. Президент, разумеется, таким раскладов недоволен, но тут, по счастливому стечению обстоятельств, в Лос-Анджелес на ПМЖ пребывает наш старый и всеми любимый Змей Плискин, которому снова не сидится на месте. К слову, за последние пятнадцать лет, дел он наворотил в разы больше, чем перед отправкой в Нью-Йорк. И словно повторяя события минувших дней, Плискину снова предлагают свободу и амнистию по всем статьям, если тот согласится и в этот раз отправиться в самое пекло, дабы забрать так нужный всем черный ящичек с пультиком от тумблера мирового масштаба. Ну а Змей, нисколько не изменившись за прожитые годы, емко и лаконично посылает всех в одном крайне известном направлении. Но тоталитарный режим не был бы таким тоталитарным, если прогнулся под всего одним человеком и Плискина снова ставят в патовую ситуацию: он оказывается заражен смертельным вирусом «Плутоксин-7», и, разумеется, противоядие ему выдадут только после выполнения задания. И опять Змею не остается ничего, кроме как, собрав вещички, да напялив на себя крайне практичный «тактический» кожаный плащик, дермантировые штаны да кирзачи, отправиться исполнять волю власть имущих, но теперь рамки у него намного острее и на выполнение задания у него всего 10 часов.

Пожалуй, это именно тот самый случай, когда можно сказать, что сиквел на голову выше оригинала. «Побег из Лос-Анджелеса», в отличие от своего предшественника, смотрится лучше и бодрее, да и чувствуется намного острее. Фильм прибавил в бюджете и размахе, обзавелся приличным количеством спецэффектов, отлично поставленных сцен, да и в целом выходит намного масштабнее. К тому же, большая часть основополагающих косяков в корне сюжета, как в первом фильме, канула в лету переработки. В частности, вопросов, почему разрушенный до основания землетрясением Город Ангелов, который уже не представляет никакой ценности для страны, стал новой тюрьмой для всех неугодных, не возникает. Из мирка фильма исчезли намеки-полунамеки, а потому картина событий крайне четкая и понятная: злое тоталитарное правительство, угнетение всех и вся, прав и свобод не существует как таковых, а жизнь единиц вообще не значит ничего. Все емко и ясно, что не может не радовать, ибо для восприятия большинства это несколько проще и разумнее. Ну и сам город – развалины, анархия, разруха, сбившиеся в стаи и банды люди – главная претензия к контингенту местной исправительной колонии на месте бывшей пляжной столицы США, также исчезла. В городе правят несколько крупных группировок со своими лидерами и порядками. Да и местный Эль Команданте – Куэрво Джонс, в отличие от Герцога из «Нью-Йорка», гораздо более похож на настоящего лидера, авторитетного главаря и харизматичную личность, который действительно может сплотить всех и вся под одним флагом во имя одной цели.

В целом, фильм обладает всеми теми же плюсами и весомыми положительными качествами, что и первая картина, однако может вполне похвастать и рядом озвученных выше преимуществ. Да, фильм все также продукт своего времени, да, реализма в нем стало еще меньше, чем раньше, и да, фильм ушел от атмосферы и идеи действа первой картины насколько это возможно.  Если «Побег из Нью-Йорка» был атмосферным, в какой-то мере неонуарно-киберпанковым антиутопическим триллером, с элементами боевика, то «Побег из Лос-Анджелеса» –это классический фантастический боевик с элементами вестерна. И смена жанра, и смена антуража, стоит сказать, пошли фильму только на пользу: фильм смотрится бодрее, интереснее, действие не провисает и в целом наблюдать за происходящим на экране в разы приятнее, пусть он и обладает, по сути, теми же косяками, что и большая часть боевиков того периода, ругать фильм не хочется в принципе. Ну и сам Плискин, который со времен первой картины не только не растерял запала, но и наоборот, его стало несколько больше. Он все также крут, суров, циничен, саркастичен, харизматичен по самое небалуй, и брутален, в чем опять-таки огромная заслуга Курта Рассела, за что ему мое безмерное уважение и почтение.

Что в итоге?

Оба фильма хороши, причем каждый на свой лад. Безусловно, Карпентер великолепный режиссер, и оба «Побега» из-под его пера – без преувеличения, культовые картины, оказавшие на массовую культуру достаточное влияние. Оба фильма цепляют своей атмосферой, проработанными и прописанным миром, до жути шикарным протагонистом и великолепным и запоминающимся саундтреком. Несомненно, если «Побег из Лос-Анджелеса» и по сей день смотрится крайне бодро и интересно, то «Побег из Нью-Йорка» придется по душе далеко не всем, что не отменяет его статус как довольно-таки значимого явления для своего времени. Рассуждать  о том, какой из фильмов лучше, по моему мнению, глупо, ибо обе картины заслуживают внимания, как и сам Змей Плискин. Выбор – это уже дело субъективизма, кому что по душе. Я же за сим откланиваюсь, ну а выводы, как всегда, остаются за вами…